Článek
Zatímco loňským tématem DesignBloku byla Odvaha, letos je to Světlo. A to se promítá i do módy a šperku, které představují nemalou část vystavovaných kolekcí a instalací. Od zlatých fragmentů chleba přes uranové sklo až po šaty z infuzních hadiček. Podívejte se, co zajímavého nabídnou české značky a designéři.
Silné zastoupení
Mezi pravidelné účastnice DesignBloku patří trojice etablovaných českých návrhářek, jejichž tvorba nám ukazuje, jak rozmanitá může současná česká móda být. Hana Zárubová se vrací ke svému ikonickému modelu z průhledných hadiček, který vytvořila už jako studentka v roce 1999, a v kolekci Reunion do něj symbolicky otiskuje 27 let svých zkušeností.
Monika Drápalová zase představuje oděv na pomezí módy, umění a světelné instalace. Její kolekce Corpus Lucis pracuje s průsvitnou hedvábnou organzou, pohybem a světlem a odhalí v Jízdárně Pražského hradu oděv jako téměř nehmotný objekt.
Značka Mi fashion label, za kterou stojí Lenka Mulabegovič, promění v kolekci Frame oděv v obraz. Výrazný a pestrý brokát jejích modelů je inspirovaný fotografiemi suchých květin. Finální vzhled brokátu je jedinečný tím, že květiny působí díky metalické niti reliéfně až plasticky. Každý oděvní kus se tak stává vlastním obrazem.
Nové kolekce
Pro mnoho značek je festival designu také příležitostí odprezentovat své nejnovější kolekce. Mezi ně patří například i módní značky PBG Studio a Eiri. PBG Studio, které letos slaví 15 let na trhu, přichází s kolekcí Ongoing Story neboli Příběh, který nekončí. Její tváří jsou herečky Elizaveta Maximová a Lenka Krobotová. Navazuje tak na své ikonické modely kabelek, tentokrát v novém odstínu Dark Brown, a připomíná filozofii značky, která místo rychlého střídání trendů rozvíjí své osvědčené a nadčasové kousky.
EIRI letos prezentuje novou kolekci Nymphaea, jejímž ústředním symbolem je leknín jako květina vyrůstající z temnoty směrem ke světlu. V kolekci, která je nafocená ve spolupráci s hudebnicí Lenkou Dusilovou, se prostřednictvím japonských materiálů, výšivek, tisků a sošných siluet propojují témata křehkosti a síly, světla a stínu či zrození a zániku.
Japonský příběh v hedvábí
Některé značky jsou součástí DesignBloku v rámci sekce Město. To znamená, že si můžete jejich kolekce prohlédnout přímo v jejich butiku či showroomu. Doporučuji neminout krásný prostor značky Silky Gang v Navrátilově ulici, kde najdete nejnovější kolekci hedvábných šátků, kimon i porcelánu, inspirovaných japonským Příběhem prince Gendžiho. Kolekci navíc designérka značky Martina Karafiátová fotila přímo v Japonsku.
Šperky s nápadem
Na DesignBloku letos nechybí samozřejmě ani originální šperky. Jednu z nejkrásnějších instalací mají na svědomí značky Blueberries Jewelry i Kultivar, které prezentují ve Veletržním paláci. U první uvidíte stříbrné šperky z kolekce Thetis inspirované podmořským světem, u druhé prsteny, kabelky i šaty ze skla.
Klenotník a šperkař Hanuš Lamr pak návštěvníky zavede do mnohem tajemnějšího světa. Jeho expozice Uranium lunare na Pražském hradě zaujme určitě uranovým sklem, selenitem nebo ikonickým motivem durmanu. K vidění tu jsou detailně propracované objekty a šperky inspirované běžně dostupnými přírodninami, jejichž organické tvary Lamr převádí do kovu: bronzu, stříbra či zlata.
Téma Světlo si po svém přeložila do šperku také designérka Dana Bezděková. Její nová kolekce Radius vychází z křivky, kterou vytváří paprsek při pohybu prostorem. Čisté stříbrné linie doplňují brilianty a laboratorně vytvořené diamanty a nechybí ani výrazné earcuffy kopírující celý ušní boltec.
Zcela jinou cestou se letos vydává šperkařka Eliška Lhotská a její značka Lhotska Jewellery. V projektu Fragmenty světla vytvořila šest objektů z 18karátového zlata, které překvapivě nejsou šperky, ale zlaté fragmenty chleba. Obyčejný kus pečiva se tak mění v luxusní objekt a zároveň symbol blízkosti, bezpečí a hodnot, které v životě často považujeme za samozřejmé.
