Hlavní obsah

RECENZE: Jan Sladký Kozina se vrátil do Plzně

Operní soubor plzeňského Divadla J. K. Tyla jde cestou náročné dramaturgie, jež přináší svým divákům opery zcela nové nebo pozapomenuté. Po úspěšném uvedení Myslivečkova Tamerlána vrátila po více než šedesáti letech na jeviště Kovařovicovy Psohlavce.

Foto: Divadlo J. K. Tyla

Psohlavci - Postavu Maxmiliána Lamingera z Albenreuthu ztvárnil barytonista Pavel Klečka. Na snímku s Kateřinou Hebelkovou v roli jeho ženy Kateřiny

Článek

A byl to okázalý návrat s Domažlickou dudáckou muzikou vyhrávající před Velkým divadlem, chodskými koláči rozdávanými hosteskami v krojích i postavami z opery, s nimiž se diváci mohli potkat před začátkem v prostorách divadla.

Režisér i scénograf inscenace Martin Otava v rozhovoru v programu uvádí zajímavou myšlenku o nečernobílém vidění příběhu, v němž proti sobě stojí majitel panství Maxmilián Laminger z Albenreuthu zvaný Lomikar a Chodové hájící svá práva a svobody, které ale již po Bílé hoře pozbyly platnosti i smyslu.

Otavova koncepce je tak pokusem překonat tradiční ideologický výklad oslavující lidový boj za svobodu akcentem na střet obou pravd, tedy jak té Lomikarovy, tak i chodské.

Problém ale vězí v tom, že opera sama toto vidění prakticky neumožňuje. Libreto Karla Šípka v duchu Jiráskova románu jasně straní vzbouřeným Chodům, do příběhu vnáší navíc jen Kozinovy pochybnosti, zda se péčí o rodinu nezpronevěřil odkazu svých předků, což je ale odbočující, byť i pro postavu zlidšťující motiv.

Foto: Divadlo J. K. Tyla

Psohlavci - Zleva Richard Samek jako Jan Sladký Kozina a Jiří Hájek alternující postavu dudáka Jiskry Řehůřka.

Šípkův text je bohužel silně jazykově šroubovaný. Kovařovicova vesměs lyrická hudba oplývá sice řadou krásných melodických míst i sborových scén, ale je silně závislá na Bedřichu Smetanovi, folklóru i dalších vlivech, ovšem bez Smetanova vytříbeného smyslu pro hudební drama a originalitu.

Otavova inscenace usiluje o současnější vyznění především minimalistickou a náznakovou scénou, tato snaha se ale střetává s folklórními a historickými kostýmy i hromadnými scénami srážejícími operu zpět k patosu předlohy.

Výsledek tak přesto vyznívá jako tradiční oslava rebelujících Chodů. Ostatně i postavu Lomikara inscenace už výtvarnou stylizací odsuzuje k tradiční roli padoucha. Ale trvá otázka, zda opera Otavovu koncepci dvou proti sobě postavených pravd vůbec unese.

Diváci o zážitek přesto nepřijdou. Nabídnou jim ho jak výkony plzeňského orchestru pod vedením Jiřího Štrunce, tak i sólistů. Na premiéře ztvárnil Jana Sladkého Kozinu pěvecky spolehlivě a s hereckým prožitkem Richard Samek, Lomikara naplnil Pavel Klečka patřičnou zpupností a v závěru i strachem ze smrti, z ženských postav vytvořila jímavou Hančí Ivana Veberová a tragickou postavu Kozinovy matky Ivana Šaková.

Živou figuru ztělesnil v roli dudáka Jiskry Jan Kukal. Ale i pěvci v menších rolích odvedli dobrou práci, a v neposlední řadě to platí o posíleném sboru. Vnést do Kovařovicovy opery nový aktuální výklad se sice nepodařilo, ale i tak si publikum nejspíš pohnutou chodskou historii užije.

A stojí za ocenění, že plzeňská opera uvedením Psohlavců připomněla osobnost Karla Kovařovice a vrátila do Plzně výrazně regionální téma.

Karel Kovařovic: Psohlavci
Hudební nastudování Jiří Štrunc, režie a scéna Martin Otava, kostýmy Andrea Pavlovičová.
Premiéra 18. dubna ve Velkém divadle, Divadlo J. K. Tyla, Plzeň
Hodnocení: 65 %
Související témata:
Karel Kovařovic
Psohlavci

Výběr článků

Načítám