Článek
Co pro vás znamená hudba Steva Reicha?
Ještě než jsme ho poznali osobně, jsme oceňovali jeho hudbu. Je to jeden z nejuznávanějších současných skladatelů v Americe i ve světě a nám se dostalo privilegia s ním spolupracovat. Byl průkopníkem, přišel s řadou prvků minimalismu, ale nakonec z nich vytvořil svůj vlastní zvuk, což je pro skladatele úspěch. Jeho hudba je velmi expresivní a promyšleně zkomponovaná, přesto na posluchače působí přímo a je srozumitelná.
Jak obtížné je hrát Different Trains, kde se využívá i zvuků parních lokomotiv?
Different Trains je mimořádné dílo, které rádi hrajeme. Je to jedno z ikonických mistrovských děl 20. století pro smyčcové kvarteto. Je to úžasný kus, kde Reich průkopnicky použil rytmus řeči, melodii hlasu a objevené zvuky k vytvoření formy a melodického obrysu celé půlhodinové skladby. Měla premiéru v roce 1988, kdy pojetí vyžadovalo stříhat na kusy magnetofonové pásky a v jejích částech hledat rytmickou strukturu.
Vy jste dílo i natočili. Jak jste postupovali?
Ano a při jeho nahrávání jsme znovu natočili i všechny doprovody, Different Trains zahrnují dva předtočené smyčcové kvartety, ke kterým živě hraje další kvarteto. Jsou tam tedy tři vrstvy smyčcových kvartet současně. Pak jsou hlasy (s výpověďmi pamětníků) a zvuky vlaků a parních lokomotiv. Je to velmi bohatá tapisérie bez metronomu.
Part kvartetu, který hrajeme živě, je postaven na rytmu, jenž vychází ze stop doprovodu a hlasu. Vlastně jsme zopakovali celý proces vytvoření doprovodných stop, když jsme vytvořili jednotlivé vrstvy kvartetů v Different Trains. Výhodou bylo, že jsme měli remasterované samply a k dispozici digitální technologii. I s ní to zabralo hodně času, ale s pásky by to bylo mnohem obtížnější. Naučili jsme se každý part, takže skladbu opravdu známe zevnitř, což je požehnání.